Cómo la 'araña

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La nueva película de Las Tortugas Ninja y otros dibujos animados CGI están adoptando un enfoque más flexible e imperfecto. El estilo representa un cambio posible gracias al éxito de Spidey.

Por Esther Zuckerman

Cuando se estrenó “TMNT”, una película animada de las Tortugas Ninja, en 2007, la crítica Jeannette Catsoulis escribió en The New York Times que ofrecía “una impresionante falta de textura visual”. Ella no se equivocó. Los reptiles del mismo nombre están representados en una forma inerte generada por computadora, como si hubieran sido modelados en plástico y luego colocados en una pantalla. Su piel verde es opaca y suave.

No se puede decir lo mismo de las tortugas en la última encarnación del cuento lleno de exudado: “Tortugas Ninja: Mutant Mayhem”. En esta nueva película, estrenada el miércoles, nuestros héroes, Miguel Ángel, Donatello, Leonardo y Rafael, parecen surgir del cuaderno de un (talentoso) garabato de la escuela secundaria. Sus cuerpos y rostros están representados con una calidad imperfecta y esbozada que hace que sus ojos sean vívidos y sus sonrisas vibrantes. Su verdor es distintivo y adquiere contornos adicionales cuando se refleja en las luces de neón de Nueva York.

“Mutant Mayhem”, dirigida por Jeff Rowe, es representativa de un cambio mayor que ha ocurrido en los 16 años transcurridos desde que se estrenó “TMNT”. Es parte de una ola de películas que demuestra que la animación generada por computadora no tiene por qué parecer tan aburrida.

¿Entonces qué pasó? Bueno, en 2018 se estrenó “Spider-Man: Into the Spider-Verse”. "Into the Spider-Verse", junto con su secuela aún más técnicamente virtuosa, "Across the Spider-Verse" de este verano, se opuso a la tendencia de la animación moderna al invocar los orígenes de los cómics de su héroe con puntos de Ben-Day y sonidos salvajes y alucinógenos. secuencias.

Desde que “Into the Spider-Verse” se convirtió en un éxito de taquilla y en un ganador del Oscar, los principales estudios se han vuelto menos temerosos de la animación que se aleja de la norma. La película demostró que el público no rechazaría proyectos que se ven marcadamente diferentes de los estilos de Pixar (“Toy Story”) y DreamWorks (“Shrek”). Películas como “Mutant Mayhem”, “The Mitchells vs. The Machines”, “Puss in Boots: The Last Wish” y “Nimona” tienen apariencias distintivas que son visualmente sensacionales sin ajustarse a manuales establecidos.

También es emocionante para los realizadores. “Lo único que hacían los animadores antes era almorzar entre ellos y quejarse de que todas las películas animadas son iguales”, me dijo en una entrevista Mike Rianda, director de “The Mitchells”. (Rianda es miembro de SAG-AFTRA y habló antes de la huelga).

Rianda, que trabajó en esa película junto a Rowe, su codirector, la estaba desarrollando en Sony Pictures Animation mientras se preparaba "Into the Spider-Verse". (Ambos fueron producidos por Phil Lord y Christopher Miller; “The Mitchells” finalmente se estrenó en Netflix en 2021). “The Mitchells”, sobre el viaje por carretera de una familia excéntrica durante una adquisición de IA, parece una ventana a la mente sobreestimulada de sus La heroína adolescente, Katie Mitchell (con la voz de Abbi Jacobson), una entusiasta del cine exuberante, y Rianda y Rowe querían que la animación tuviera todas sus peculiaridades. Sintieron que los humanos deberían verse imperfectos y asimétricos en lugar de parecerse a “Los Increíbles” de Pixar, porque la trama trataba de una batalla entre bichos raros del Homo sapiens y robots regulados.

Aún así, hubo presión por parte del estudio para seguir la ruta estándar. "Eso es fácil", dijo Rianda. “La computadora sabe cómo hacer eso. Eso ya se ha enseñado. Fue maravilloso tener 'Spider-Verse' en la sala de al lado para poder señalarlo y decir: 'Mira, lo están haciendo'. Nosotros también podemos hacerlo, ¿verdad?'”

Películas como “Into the Spider-Verse”, y aquellas que han seguido sus pasos, combinan técnicas de animación que son comunes en las películas generadas por computadora en 3D con aquellas que eran comunes en la animación en 2D dibujada a mano que la precedió. . No es sólo que las imágenes sean menos fotorrealistas, los movimientos de los personajes también lo son. Los resultados son más impresionistas, como lo han sido los dibujos animados de Looney Tunes, los clásicos de Disney o décadas de anime.

Por ejemplo, cuando el héroe gato de “El gato con botas: El último deseo” clava su espada en la uña del pulgar de un gigante en la bravura de la secuencia inicial musical, el cielo se vuelve amarillo mientras el gigante jadea de dolor. El pulgar del gigante se vuelve rojo y unas líneas blancas reverberan de fondo imitando el palpitar.

“The Last Wish”, dirigida por Joel Crawford, está vinculada a la era de la animación dominada por CGI; es un spin-off de “Shrek”, sello distintivo de aquella época. Para Crawford, “Into the Spider-Verse” mostró a los estudios que “el público no sólo aceptaba diferentes estilos sino que los ansiaba porque obtienes lo mismo una y otra vez”.

Crawford quería que el Gato fuera reconocible para los fans, pero lo puso en el contexto de una “pintura de cuento de hadas”. Eso significaba representar su pelaje más como pinceladas que como mechones. La piel es en realidad un buen barómetro del cambio. En la película de DreamWorks de 2022 “The Bad Guys”, que sigue a un grupo de delincuentes animales, el pelaje del cabecilla del lobo parece haber sido moldeado con trazos de lápiz, un cambio con respecto a la forma en que sus hermanos lupinos más borrosos fueron confeccionados en la comedia de Disney de 2016 “Zootopia”. .”

Pero todos los directores de animación con los que hablé argumentaron que el arte tiene que provenir de un lugar temáticamente relevante. Para “Nimona”, ahora en Netflix, los directores Troy Quane y Nick Bruno eligieron lo que describieron como un estilo “dos y media D” que evocaba pinturas medievales, una apariencia apropiada para su adaptación de novela gráfica. en un mundo futurista con las costumbres caballerescas de la Edad Media. Un avance del próximo “Wish” de Disney tiene una calidad ilustrada en línea con su argumento de fábula sobre una estrella que desciende del cielo. El efecto es algo sacado de una ilustración de Arthur Rackham o de un libro de Beatrix Potter mezclado con “Frozen”.

El objetivo inicial de Rowe para “Mutant Mayhem” era simplemente ser lo más audaz posible, eliminando cualquier timidez que hubiera sentido acerca de traspasar los límites en “The Mitchells”. A medida que pasó más tiempo trabajando en el mundo de las Tortugas, descubrió de dónde venían esos impulsos y cómo encajarían en la historia. Él y el diseñador de producción, Yashar Kassai, redescubrieron dibujos que habían hecho cuando eran adolescentes. "Existe una expresión absoluta y una honestidad en ese tipo de dibujos", dijo Rowe. “Es una película sobre adolescentes; esa es nuestra Estrella del Norte. Comprometámonos con que el estilo artístico parezca hecho por adolescentes. Lo ideal sería que el mundo y los personajes parecieran dibujados por ellos mismos”.

Como espectador, encuentro estimulante ver a los animadores de “Mutant Mayhem” literalmente coloreando fuera de las líneas. Cuando las tortugas saltan por los tejados, la luna detrás de ellas parece ser garabatos vibrantes. Puedes ver líneas de lápiz (digitales) en explosiones y expresiones.

"Al principio, 'Spider-Verse' le dio permiso a la gente", dijo Rowe. “Y ahora creo que con 'Spider-Verse 2' se ha convertido en un mandato. Creo que si alguien hace una película que parezca una película generada por computadora en 3-D de los últimos 30 años, se sentirá anticuada”. Para el público, esa es una gran noticia.

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